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书号:24590 时间:2019/1/6 字数:2552

上一章　　　‮坡陡‬　　　下一章　( → )

　　我现在正处在一个陡坡之上。我说的不是脚下的路，无论是村庄通向外面的羊肠小路或者是盘山而上的沙石路，尽管这些路都很陡峭，但我所指的并不是这个。实际上这会的我正坐在应该属于我，或者至少部分一定属于我的暂时可以让我躲避风雨的窄小拥挤的一套居室里。

　　我说的这一道陡坡，是一首音乐。准确地说是一部乐章的一个部分，是这个部分中的一段小节。此刻，每一个音符都正在汗流浃背齐心协力地跋涉这道陡坡。它们虽然嘶哑着喉咙但仍不遗余力地挣扎着。这很容易让人想起长江上拉着船逆⽔而行的纤夫，一个个青筋鼓

，匍匐着⾝躯，所有的肌⾁因顽強而突起。

　　这是

拉姆斯全部音乐作品中很特别的一首曲子，名字叫做《我用人的语言和天使的语言》。

拉姆斯在

响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法精细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，却仍带有自己传统、严谨、大气和略显庒抑的诉说和随处可见的德奥民间音乐因素的风格。所以，很多人常常把

拉姆斯的作品以为就是贝多芬的，我也把他的绝大部分作品与贝多芬的作品混淆在一起。而这一曲则明显与贝多芬不同。据说这部作品诞生在克拉拉去世以后，

拉姆斯长久沉浸在几乎可以摧毁生命的‮大巨‬悲痛中，他把自己对恩师舒曼的怀念、对克拉拉无法表达的爱全部融进了这部作品。

　　当音乐作品通过音符而让倾听者感受到或理解了作者的痛苦时，只能说明艺术家用情过深的生命经历。好的音乐作品之中总是存在着许许多多的隐语，这些暗示像啤酒中的泡沫，你不晃动啤酒，就看不到这些泡沫。艺术家已经把这些泡沫隐蔵其中，那么现在需要的就是倾听者用遐想来使这些泡沫泛起，从而发现或者发挥音乐艺术的暗示作用，一点一点去领会，一点一点去复活艺术家精神和情感的生存状态，从而通过音乐来展示艺术家的灵魂世界。任何艺术的目的都是为了召唤理想，无论是复原生活场景还是仰望生命结局。

　　在这部作品里面，分明蕴蔵着作者难以解释清楚的感受，隐蔵着艺术家內心的奥秘。是的，

拉姆斯爱上了克拉拉，而克拉拉却是自己恩师的

子，并且比自己大14岁，尽管他们相爱后不多几年，舒曼就去世了。但当时作者所⾝处的时代和环境却不能容忍这样的爱情成长。无论是

拉姆斯还是克拉拉，爱情已经诞生。传说中他们两人曾经有过一段很亲密浪漫的

往。那是在1857年舒曼在精神病医院去世一年之后，

拉姆斯受克拉拉之邀，陪她去维也纳演出。也就是在维也纳，让他们的爱情得以成

。原本半个月的演出，被拖延到了两个月之后才返回柏林。

　　回到柏林之后，在人们风起云涌的种种议论之中，

拉姆斯发现他们的爱所给克拉拉带来的痛苦远远大于爱情本⾝的

悦。于是，他不能不选择逃离。1858年他试图通过对女中音歌手冯•西博尔德的爱来冲淡对克拉拉的依恋，但这次恋爱是注定不能成功的，他不得不再次陷⼊痛苦的情感世界。此后数年，他到处漂泊，却始终以克拉拉所在的柏林为中心。直到1862年，在克拉拉的劝说之下，定居在维也纳，但也仍然不时去看望克拉拉。

　　自他深切地爱上克拉拉之后，就想给克拉拉写部作品。于是，这部名叫《c小调钢琴四重奏》的

响乐从1855年开始构思，屡经修改，直到1875年才最后完成，中间经过了整整二十年。1868年，当

拉姆斯把第一乐章拿给他的传记作者戴特尔斯看时，他说：“请想象一个人将要开

‮杀自‬，对于他，已没有别的出路。”1881年，当他把四重奏的全稿送给朋友比尔洛特时，他写道：“我把这四重奏纯粹做为一件古董送给你——它是穿蓝⾊燕尾服和⻩⾊背心的人生活的最后一章的一幅揷图。”这句话引用了歌德在《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，其意不言自明。而在1875年8月，

拉姆斯把这件作品

给出版商西姆洛克出版时，又在信中说：“你在封面上必须画上这样一幅图画：一个用手

对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念。为了这个目的，我将送给你一张我的照片，蓝外套、黑短

和马靴是最合适的，因为我知道你喜

彩⾊印刷。”

拉姆斯的这些话，证明这个作品反映了青年

拉姆斯的“少年维特”式的生活和对克拉拉的痛苦爱情。

　　《我用人的语言和天使的语言》保持了

拉姆斯內省的

情，而漫长的回忆经过了切割之后，成了一段一段叹息一样的陡坡，在旋律里缓缓闪现。于是使得这一首曲子更加沉重和

暗，但却有着自始自终的

満和温暖。此刻的这一段陡坡即将结束，仿佛是⻩昏正在降临，万物开始沉浸到安宁之中，人生来到了梦的边境，如歌如诉，即便是死亡也是温暖的。这时候的大提琴和钢琴就像是两位睿智‮谐和‬的老人，坐在夕

西下的草坡地上，面带微笑地欣赏着对方的发言。至此，你不能不相信

拉姆斯是一位天才的音乐语言的伟大创新者。

　　欣赏这部作品，更加让人觉得

情是很接近痛苦的。在这部音乐中，

拉姆斯把我们所理解为走进创作灵感的道路，恰恰作为他逃跑的路线。这就是艺术的胆识，而具备了这种胆识的人，无疑只能是具有⾼格调的艺术家。或者是因为他和克拉拉之间的爱情，只能以逃跑作为结局，才使得这一作品具有了特别的感人之处。

　　爱情诞生了，诞生了的爱情却并不一定能够顺利成长，特别是对于

拉姆斯和克拉拉之间这样的很不符合“道义”要求和规范的爱情，最后得到的却是友谊的结果。也就是说在爱情的肥沃土壤里长出来的却是友谊的参天大树，情感的畸形发展让艺术家在作品中只能流露出‮实真‬的

情，并以作品的完美来寄托‮实真‬爱情的圆満。情感的移位补偿更加要求艺术家心灵的善良与美好，才能在作品里表达出来这种纯真、纯美、纯善，而这些真、善、美在音乐里面却又像羽⽑一般轻，轻的让我们不知怎么才可以得到。并且这些羽⽑隐秘在作品之中，形成了作品的核心內容和思考，其中感情的深刻和沉重，使得作品生气

。

　　先有

襟、人格和胆识，而后才有伎俩。音乐艺术，更加如此。通过音乐作品进行感情的移位补偿，

拉姆斯把美好的回忆、祝福和向往转化为一声声长叹息的陡坡，让聆听音乐的人仿佛行走在这样一个接一个的陡坡之上，而每一次的聆听都会让我产生怅然若失的感受。因为艺术家在努力表达　wWＷ.mKuＸs.cOｍ　

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上一章　　　‮坡陡‬　　　下一章　( → )
我现在正处在一个陡坡之上。我说的不是脚下的路，无论是村庄通向外面的羊肠小路或者是盘山而上的沙石路，尽管这些路都很陡峭，但我所指的并不是这个。实际上这会的我正坐在应该属于我，或者至少部分一定属于我的暂时可以让我躲避风雨的窄小拥挤的一套居室里。　　我说的这一道陡坡，是一首音乐。准确地说是一部乐章的一个部分，是这个部分中的一段小节。此刻，每一个音符都正在汗流浃背齐心协力地跋涉这道陡坡。它们虽然嘶哑着喉咙但仍不遗余力地挣扎着。这很容易让人想起长江上拉着船逆⽔而行的纤夫，一个个青筋鼓，匍匐着⾝躯，所有的肌⾁因顽強而突起。　　这是拉姆斯全部音乐作品中很特别的一首曲子，名字叫做《我用人的语言和天使的语言》。拉姆斯在响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法精细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，却仍带有自己传统、严谨、大气和略显庒抑的诉说和随处可见的德奥民间音乐因素的风格。所以，很多人常常把拉姆斯的作品以为就是贝多芬的，我也把他的绝大部分作品与贝多芬的作品混淆在一起。而这一曲则明显与贝多芬不同。据说这部作品诞生在克拉拉去世以后，拉姆斯长久沉浸在几乎可以摧毁生命的‮大巨‬悲痛中，他把自己对恩师舒曼的怀念、对克拉拉无法表达的爱全部融进了这部作品。　　当音乐作品通过音符而让倾听者感受到或理解了作者的痛苦时，只能说明艺术家用情过深的生命经历。好的音乐作品之中总是存在着许许多多的隐语，这些暗示像啤酒中的泡沫，你不晃动啤酒，就看不到这些泡沫。艺术家已经把这些泡沫隐蔵其中，那么现在需要的就是倾听者用遐想来使这些泡沫泛起，从而发现或者发挥音乐艺术的暗示作用，一点一点去领会，一点一点去复活艺术家精神和情感的生存状态，从而通过音乐来展示艺术家的灵魂世界。任何艺术的目的都是为了召唤理想，无论是复原生活场景还是仰望生命结局。　　在这部作品里面，分明蕴蔵着作者难以解释清楚的感受，隐蔵着艺术家內心的奥秘。是的，拉姆斯爱上了克拉拉，而克拉拉却是自己恩师的子，并且比自己大14岁，尽管他们相爱后不多几年，舒曼就去世了。但当时作者所⾝处的时代和环境却不能容忍这样的爱情成长。无论是拉姆斯还是克拉拉，爱情已经诞生。传说中他们两人曾经有过一段很亲密浪漫的往。那是在1857年舒曼在精神病医院去世一年之后，拉姆斯受克拉拉之邀，陪她去维也纳演出。也就是在维也纳，让他们的爱情得以成。原本半个月的演出，被拖延到了两个月之后才返回柏林。　　回到柏林之后，在人们风起云涌的种种议论之中，拉姆斯发现他们的爱所给克拉拉带来的痛苦远远大于爱情本⾝的悦。于是，他不能不选择逃离。1858年他试图通过对女中音歌手冯•西博尔德的爱来冲淡对克拉拉的依恋，但这次恋爱是注定不能成功的，他不得不再次陷⼊痛苦的情感世界。此后数年，他到处漂泊，却始终以克拉拉所在的柏林为中心。直到1862年，在克拉拉的劝说之下，定居在维也纳，但也仍然不时去看望克拉拉。　　自他深切地爱上克拉拉之后，就想给克拉拉写部作品。于是，这部名叫《c小调钢琴四重奏》的响乐从1855年开始构思，屡经修改，直到1875年才最后完成，中间经过了整整二十年。1868年，当拉姆斯把第一乐章拿给他的传记作者戴特尔斯看时，他说：“请想象一个人将要开‮杀自‬，对于他，已没有别的出路。”1881年，当他把四重奏的全稿送给朋友比尔洛特时，他写道：“我把这四重奏纯粹做为一件古董送给你——它是穿蓝⾊燕尾服和⻩⾊背心的人生活的最后一章的一幅揷图。”这句话引用了歌德在《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，其意不言自明。而在1875年8月，拉姆斯把这件作品给出版商西姆洛克出版时，又在信中说：“你在封面上必须画上这样一幅图画：一个用手对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念。为了这个目的，我将送给你一张我的照片，蓝外套、黑短和马靴是最合适的，因为我知道你喜彩⾊印刷。”拉姆斯的这些话，证明这个作品反映了青年拉姆斯的“少年维特”式的生活和对克拉拉的痛苦爱情。　　《我用人的语言和天使的语言》保持了拉姆斯內省的情，而漫长的回忆经过了切割之后，成了一段一段叹息一样的陡坡，在旋律里缓缓闪现。于是使得这一首曲子更加沉重和暗，但却有着自始自终的満和温暖。此刻的这一段陡坡即将结束，仿佛是⻩昏正在降临，万物开始沉浸到安宁之中，人生来到了梦的边境，如歌如诉，即便是死亡也是温暖的。这时候的大提琴和钢琴就像是两位睿智‮谐和‬的老人，坐在夕西下的草坡地上，面带微笑地欣赏着对方的发言。至此，你不能不相信拉姆斯是一位天才的音乐语言的伟大创新者。　　欣赏这部作品，更加让人觉得情是很接近痛苦的。在这部音乐中，拉姆斯把我们所理解为走进创作灵感的道路，恰恰作为他逃跑的路线。这就是艺术的胆识，而具备了这种胆识的人，无疑只能是具有⾼格调的艺术家。或者是因为他和克拉拉之间的爱情，只能以逃跑作为结局，才使得这一作品具有了特别的感人之处。　　爱情诞生了，诞生了的爱情却并不一定能够顺利成长，特别是对于拉姆斯和克拉拉之间这样的很不符合“道义”要求和规范的爱情，最后得到的却是友谊的结果。也就是说在爱情的肥沃土壤里长出来的却是友谊的参天大树，情感的畸形发展让艺术家在作品中只能流露出‮实真‬的情，并以作品的完美来寄托‮实真‬爱情的圆満。情感的移位补偿更加要求艺术家心灵的善良与美好，才能在作品里表达出来这种纯真、纯美、纯善，而这些真、善、美在音乐里面却又像羽⽑一般轻，轻的让我们不知怎么才可以得到。并且这些羽⽑隐秘在作品之中，形成了作品的核心內容和思考，其中感情的深刻和沉重，使得作品生气。　　先有襟、人格和胆识，而后才有伎俩。音乐艺术，更加如此。通过音乐作品进行感情的移位补偿，拉姆斯把美好的回忆、祝福和向往转化为一声声长叹息的陡坡，让聆听音乐的人仿佛行走在这样一个接一个的陡坡之上，而每一次的聆听都会让我产生怅然若失的感受。因为艺术家在努力表达　wWＷ.mKuＸs.cOｍ